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タンカ芸術は、もともと仏教の神々、曼荼羅、そして神聖な物語を描いた大型の手描きの巻物でしたが、現代のリビングスペースにおけるホームデコレーションの新たな波を生み出しました。Mabgeは、これらの壮大なイメージをミニ巻物、装飾パネル、卓上祭壇画といった縮小版に翻訳することで、チベットの精神的遺産が持つ静謐な雰囲気を現代の住宅やオフィスにもたらしています。この記事では、タンカにインスパイアされた作品を「マイクロ神殿」に組み込む方法を紹介します。小さな仏像と真鍮または陶器の香炉を組み合わせることで、瞑想やマインドフルネスな内省のための静かな空間を演出できます。 タンカ芸術の遺産 タンカ画は、チベット仏教の修行において古くから中心的な役割を果たしてきました。伝統的に寺院や個人の礼拝堂に掛けられてきたこれらの精緻な巻物は、修行者を図像、瞑想、そして儀式へと導きます。マラカイトグリーン、辰砂、ラピスラズリブルーといった鉱物由来の顔料で彩られたタンカ画は、精神的な教えと文化の保存を体現しています。これらの絵画を小型化することで、人々は限られた居住空間に適応しながら伝統を尊重することが可能になります。 寺院の壁からミニチュア壁画まで キャンバスの準備: 真のタンカ作家は、まずジェッソ（膠と白亜を混ぜ合わせたもの）を数層塗り重ね、滑らかで長持ちする表面を実現します。ミニ軸物の場合は、職人は同様に処理された高品質の綿または絹のキャンバスを使用し、顔料が適切に定着し、時を経ても輝きを保つようにします。 顔料と金箔： 縮小版であっても、鉱物顔料は鮮やかなディテールを生み出します。現代のマイクロタンカ画家は、今でも孔雀石と辰砂を粉砕し、植物由来のバインダーと混ぜ合わせています。金箔の微細な粒が光輪や装飾を際立たせ、光が当たると繊細な輝きを放ちます。 細いブラシで細部を描く: 直径数フィートにも及ぶこともある原寸大の曼荼羅を、15センチほどのパネルに描き込むのは、画家の精密さを問う課題です。極細のクロテン毛や山羊毛の筆を用い、画家は神々、蓮の花びら、装飾的な縁飾りをミニチュアサイズで描き、元の比率と象徴的な配置を保っています。 ミニ神社の作り方：実践的なヒント 「マイクロ神殿」は、日々の思いやり、知恵、そして心の平安を思い出させてくれます。コンパクトなアパートや忙しいオフィスでも、思慮深く配置された一角は、神聖な安息の場となるでしょう。 ミニタンカをお選びください 壁掛けの巻物（ミニ巻物）： シンプルな神様を描いたタンカを選ぶといいでしょう。例えば グリーンタラ または 薬師如来像は、細い絹の錦で縁取られています。直射日光を避け、自然光が当たる目の高さに掛けてください。直射日光は時間の経過とともに色素を退色させる可能性があります。 装飾パネル： 額装されたキャンバスに飾られたタンカ（蓮華曼荼羅や金剛陀羅曼荼羅など）は、独立した装飾としてお使いいただけます。コンソールテーブルや棚に置き、壁に軽く立てかけるのがおすすめです。 守護のお守りや神社の像を選ぶ ミニチュア仏像： 小さな真鍮製または銀製の像が焦点となります。心に響く象徴的な像を選びましょう。例えば、 釈迦牟尼仏 平和的な存在のため、または 観音菩薩 （チェンレジグ）慈悲の心。しっかりと固定できるよう、しっかりと作られていることを確認してください。 タンカ ガネーシュまたはタラの置物: 仏像が重すぎると感じる場合は、タンカ風の飾り板（守護神を描いたエンボス加工の金属板）を検討してみてください。小さな木製の台座に置くことができます。 真鍮または陶器の香炉と組み合わせる 真鍮バーナー（チベット風）: 伝統的なものをモデルにしたものを探してください コラ 側面に穴が開いたデザイン。樹脂製のお香やコーンを焚くと、ゆっくりと立ち上る煙がタンカパネルの周囲を漂い、寺院の雰囲気を醸し出します。 セラミックロータスバーナー： 蓮の花を象った白釉の陶器製バーナーが、優しく有機的なコントラストを添えています。バーナー内部には小さな炭の円盤が収められており、ジュニパーパウダーや白檀の香を温めることができます。 支持要素を備えたアンカー 供え物鉢： 浅い真鍮または銀のボウルに、生花、水、米粒などを入れます。これらは、修行者の系譜にあなたとつながる象徴的な供物です。 シンギングボウルまたはベル: 小さなヒマラヤシンギングボウル（直径3〜4インチ）と木製のストライカーを使用すると、朝や夕方の練習をクリアで響き渡る音で始めたり終えたりすることができます。 布製マットまたはクッション: 神棚の下に、折りたたんだ絹または綿の布を敷き、表面を保護し、全体を視覚的に縁取るようにしましょう。タンカの主な色調を引き立てる色、例えば深い赤、青、金などを選びましょう。 神聖な空間を整える 場所は重要 静かなコーナー： 通行量の多い場所から離れた棚、サイドテーブル、または専用の隅を選びましょう。 自然の要素: 可能であれば、小さな鉢植えや川石を盛ったボウルの近くに置いて、エネルギーを安定させます。 レイヤーとバランス 垂直階層: タンカのミニ軸や装飾パネルを目の高さより少し上に置きます。その下には、小さな木製のトレイか低い箱の上に神棚の中央を置きます。 水平対称性: 像の両側には香炉と供物托または燭台を置きます。このバランスの取れた配置は、実物大の寺院の祭壇に見られる左右対称のリズミカルな配置を反映しています。...

チベット仏教ジュエリーの伝統と、ヒーリングクリスタルの揺るぎない魅力を融合させたこの記事では、黒瑪瑙、緑翡翠、透明水晶といった石選びが、どのように精神修養を高めるのかを探ります。Mabgeの代表的な3つの作品をご紹介します。 黒瑪瑙の数珠 シルバーのグルビーズ、翡翠の蓮のネックレス、そして透明な水晶のマーラブレスレットを組み合わせ、それぞれのエネルギー特性、聖別方法（月光、チベットの鐘の音、夏至の太陽）、そしてマントラの組み合わせ（例：「 オム・マニ・パドメ・フム」とローズクォーツ）について解説します。クリスタルジュエリーのお手入れ方法とチャージ方法を学び、それぞれのジュエリーがグラウンディング、慈悲、明晰さ、そして全体的な精神的成長のための強力なツールであり続けるようお手伝いします。 キーストーンのエネルギー特性 黒瑪瑙：グラウンディングと保護 黒瑪瑙は、その深く安定したエネルギーから、チベットのジュエリーにおいて珍重されています。肌の近くに身につけると（多くの場合、数珠や数珠として）、エネルギーの錨（アンカー）として働き、人生の浮き沈みの中でも心を落ち着かせるのに役立ちます。QiLing Auraのデザインでは、黒瑪瑙は二重の役割を果たします。身に着ける人の身体を安定させ、悪影響から身を守るバリアとなるのです。そのため、瞑想中や日常生活において、感情の安定と回復力を求める方に最適です。 グリーンジェイド：慈悲と調和 何世紀にもわたり、東アジアの文化において、緑翡翠は慈悲と豊かさの象徴とされてきました。チベット仏教の文脈では、その鮮やかな緑はハートチャクラ（アナハタ）と共鳴し、優しさと共感への道を開きます。Mabgeの翡翠ジュエリー、特に翡翠の蓮のネックレスは、この性質を意図的に活かしています。緑翡翠を心臓の近くに身に着けることで、慈悲深い心を育み、感情的な苦痛を和らげ、自分自身と他者との調和のとれた関係を築くことができます。 クリアクォーツ：透明感と増幅 「ユニバーサルクリスタル」とも呼ばれるクリアクォーツは、エネルギーと意図を増幅させる驚くべき力を持っています。数珠に彫り込んでも、ペンダントトップとして単体でも、その高波動特性は精神集中と霊的洞察力を高めます。マブジのクリアクォーツマーラブレスレットは、不安を鎮める石としてもデザインされており、迷った時に滑らかなビーズをなぞることで、クォーツの透明感が意図を研ぎ澄まし、心の霧を払いのけます。 シグネチャークリスタルセットピース 1. 黒瑪瑙のお数珠とシルバーのグルビーズ エネルギーの役割: 黒瑪瑙は安定性をもたらし、銀のグルビーズは師弟関係を表し、あらゆるマントラの効力を増幅します。 マントラの組み合わせ: グラウンディングと保護のために、各ビーズを転がしながら「ヴァジュラ グル」マントラ (「オーム アー フーム ヴァジュラ グル パドマ シッディ フーム」) を唱えます。 2. 翡翠の蓮のネックレス エネルギー的役割: グリーン ジェイドの慈悲深い周波数は、観音菩薩の無限の愛と一致し、共感能力を深めます。...

普賢菩薩：大乗仏教における偉大な誓願と行為の体現 普賢菩薩（ふけんぼさつ）は、大乗仏教における四大菩薩の一人であり、「誓願の王」とも呼ばれます。無限の偉大な行為と深遠な誓願を体現し、大乗菩薩の修行の真髄を象徴しています。智慧と徳を体現する文殊菩薩（ぶんじゅしりぼさつ）とともに、智慧、徳、慈悲を体現する「大行普賢菩薩」として崇敬されています。 毗卢遮那如来、彼らは「華厳の三聖人」（华严三圣）を形成します。 普賢菩薩は、何世紀にもわたり、中国と東南アジアで最も愛されてきた菩薩の一人です。普賢菩薩の誓願は宇宙のように広大で、その教えは人々にあらゆる悪を断ち切り、徳を積むよう促します。普賢菩薩は、すべての仏陀の徳の集大成であり、大乗菩薩道の理想を体現しています。 中国における普賢菩薩の最初の言及 普賢菩薩は、中国に初めて伝わったのは 西晋 (西暦 265 ～ 316 年) 聂道真 (Nie Daozhen) が翻訳したとき 沙羅曼陀羅菩薩経 (《三曼陀跋陀罗菩萨经》)。偉大な翻訳者が出版されたとき、彼の影響力はさらに大きくなりました。 鳩摩羅什 (鸠摩罗什) をレンダリングしました 法華経 (《妙法莲华经》) 姚秦王朝 （384-417年）。『法華経』の最終章「普贤菩薩行勧品」（ふんほんしょう）には、普賢菩薩が六牙の白象に乗り、衆生を護ることを誓う姿が鮮やかに描かれています。この描写によって普賢菩薩の名声は中国全土に広まり、広く信仰を集めました。 大乗仏教文献における普賢菩薩の誓願と象徴性 普賢菩薩の名と誓願は、 仏名経 《悲华経》は、菩薩が幾千年も昔に誓願を立てたことを物語る経文です。この経文は、宝蔵如来（ほうぞうじょう）という仏陀が治める「シャーンティラン（删提岚）」という世界が存在した古代を描いています。当時、「無思念（むしんねん）」という聖王に8人の息子がおり、その中には 観音菩薩 (观世音菩萨)、 マハスタマプラプタ 菩薩は大势至菩萨（だいこくじょうぼうしん）と文殊菩薩（ぶんじゅしりぼさつ）の二柱の子です。八番目の王子は泯図（みんと）と呼ばれ、後に普賢菩薩として知られるようになります。彼は釈迦牟尼の前で、精力的に菩薩道を修行し、無数の世界を浄化し、衆生を悟りへと導くことを誓いました。 の中で 大日経 普賢菩薩（《大日経疏》）において、普賢菩薩は「普贤」の体現者とされています。普贤という名前は「普（普）」と「徳（贤）」を意味し、宇宙全体に及ぶ彼の身・口・意の無限の行為を反映しています。彼の教えは、菩薩が深い慈悲と智慧を育むための模範となっています。 清朝 - 金銅像 普賢菩薩 普賢菩薩の図像：六牙の白象 普賢菩薩の象徴である六本の牙を持つ白象は深い意味を持っています。六本の牙は六つの 完璧さ 六波羅蜜（パラミタ）とは、寛大さ、道徳、忍耐、精励、瞑想、そして智慧のことです。力と清浄の象徴である白い象は、菩薩の揺るぎない決意と徳を表しています。 の中で 普賢観経 《普贤观経》（ふんふく）の六本の牙は六波羅蜜を、四本の足は四無量心（しんむりょう、慈悲、慈悲、喜び、平静）を象徴しています。頭部には、叡智と悟りの成就を象徴する、金剛杵、輪、宝珠を持つ三人の人物が描かれることが多いです。 峨眉山：普賢菩薩の聖地 中国四川省にある峨眉山は、中国四大仏教聖地の一つであり、普賢菩薩が衆生を導き、守護するために顕現する場所とされています。「峨眉」という名は、二つの峰が繊細な眉毛に似ていることに由来しています。その劇的な景観は、普賢菩薩の加護を求める信者にとって、崇敬すべき巡礼地となっています。 中国四川省峨美金頂山 普賢菩薩の仏教の実践と象徴への影響 普賢菩薩の影響は仏教の実践に深く及んでいます。彼は大乗仏教におけるあらゆる徳と功徳の体現者とみなされています。 花輪経 《华严经》（じょうじょうてき）における彼の「普賢菩薩の行」は、菩薩の限りない慈悲を表しています。また、この文は彼と毗卢遮那如来（ひろうちゃなじゅうき）仏および文殊菩薩との密接な繋がりを強調し、智慧と行の一体性を象徴しています。 その 華厳経 （《般若経探玄記》）は、普賢菩薩の三昧は「制限がない」ものであり、文殊菩薩の般若（知恵）と対になって、菩薩の道において相補的な対になっていると説明しています。 紙手物語：仏教修行の寓話...

タンカジュエリーにおける仏教の手のジェスチャーの象徴性を理解する。 「印相」（Yinxiang）または「印契」（Yinqi）として知られる仏教の手印は、日常的な手印とは異なる、深遠な精神的意味を伝える重要な要素です。これらの「手印」（Shouyin）は、仏像の誕生以来、仏像の表現に不可欠な要素であり、釈迦牟尼の五つの手印はその象徴的な例です。 1. 教えるジェスチャー (说法印) この動作は、親指と中指（または人差し指と薬指）を絡ませ、他の指はリラックスさせたまま行います。これは仏陀の教えを象徴し、鹿苑における法輪の最初の転の瞬間を反映しています。そのため、「法輪印（だるまきんいん）」とも呼ばれています。 2. 恐れを知らないジェスチャー (無畏印) このポーズでは、両腕を胸の高さまで上げ、指を自然に広げ、手のひらを外側に向けます。このポーズは、衆生の恐怖を解き放とうとする仏陀の慈悲の心を表しており、「無畏のポーズ」とも呼ばれています。 3. 願いを叶えるジェスチャー (与愿印) この動作は、手を自然に下ろし、指を下に向けて手のひらを外側に向けます。これは、衆生の願いを叶える仏陀の力、慈悲の心を体現する力を表しています。しばしば無畏の姿勢と対になって行われます。 4. 降魔印 ここでは、右手を右膝に置き、指を地面につけています。これは魔王を鎮める象徴です。伝承によると、釈迦牟尼が悟りを開いた際、魔王に何度も邪魔されました。そこで釈迦牟尼は地面に触れ、大地を証人として呼びかけ、最終的に魔王を鎮めました。この動作は「触地印」とも呼ばれています。 5. 禅定印 このポーズでは、両手を腹部の前に置き、右手を左手に置き、親指同士を合わせます。この姿勢は瞑想と心の平安を象徴しています。伝説によると、釈迦牟尼は菩提樹の下で瞑想する際にこの姿勢をとっていたと言われています。密教では「法界定印」と呼ばれ、宇宙仏と関連付けられています。 6. 智拳印（ちけんいん） この動作では、両手で金剛拳（きんごうけん）を作り、右手の拳で左手の人差し指を胸の前で握ります。これは無明を滅し、仏陀の智慧を得ることを表すと言われています。 7. 受諾の象徴 (期克印) この動作は、中指と親指を合わせ、人差し指を立てる動作です。密教では鎮静を表す動作として用いられます。 これらの手のジェスチャーは、 タンカネックレス その他 タンカジュエリー タンカは仏教の深遠な教えを体現するだけでなく、これらのシンボルを理解することで、タンカジュエリーの芸術性と精神的な意味をより深く理解することができ、誰にとってもコレクションに意義深い一品となるでしょう。

チベットのタンカ画は、精巧な細部、鮮やかな色彩、そして他の芸術とは一線を画す独特のスタイルで知られています。 タンカジュエリー、特に タンカネックレス タンカの作品やペンダントネックレスは、これらの神聖な芸術作品の深遠な美しさを反映しています。以下では、タンカの芸術を特徴づけるいくつかの重要な特徴と、それらがタンカジュエリーとどのように結びつき、それぞれの作品に視覚的な魅力と精神的な意味を持たせているのかを探ります。 対称性と中心焦点 タンカ絵画の中心人物には、仏陀や仏教における他の重要人物として描かれることが多い神々や精神的な象徴が描かれます。これらの中心人物は、小さな人物、風景などの情景要素、あるいは雲や虹などの象徴に囲まれています。レイアウトはシンプルさと複雑さを巧みにバランスさせ、中心となるイメージを際立たせています。この効果はタンカジュエリーにも反映されており、中心となる神々や象徴が強調されることが多いです。 線画の芸術 線描はチベットタンカ芸術において不可欠な技法であり、古代チベットの美学から受け継がれてきました。芸術家たちはこの技法をタンカ画の制作の基礎として用いており、線描の質は芸術家の技量を決定づける重要な要素となっています。例えば、 「鉄線描」（铁線描） そして 「游丝描（とうきょう）」と呼ばれる繊細な絹の技法は、特に精緻な人物描写に顕著に表れています。この緻密な技法はタンカのペンダントネックレスにも用いられ、精緻で複雑なディテールが巧みに描かれ、職人の技が光ります。 大胆な色彩と強いコントラスト タンカ芸術の最も印象的な特徴の一つは、その大胆で鮮やかな色彩です。これらの色彩は主に、鉱物や植物由来の染料といった天然顔料から得られており、その純粋さと鮮やかさの持続性で知られています。そのため、タンカ画は過酷な環境下でも、何世紀にもわたってその輝きを保ちます。チベットの人々が鮮やかな赤、黄、青、緑、白を愛するのは、自然色の純粋さが特に際立つ高地の環境に深く根ざしています。これらの色彩はまた、宗教的な象徴性も帯びており、しばしば精神的な性質や要素を表しています。 タンカジュエリーでは、このような色彩が目立つことが多く、チベット仏教のさまざまな側面を象徴しています。 タンカ芸術における金の使用 チベットタンカ芸術の特徴は、金彩と装飾の両方に金が使われていることです。金の縁取り、金箔、そしてその他の装飾的な金の使用は、きらめき効果を生み出し、作品に深みと輝きを与えます。タンカジュエリーにもこの金の使用は続き、作品の輝きを高め、贅沢で神聖な雰囲気を醸し出しています。金のアクセントはペンダントネックレスの主要な特徴を際立たせ、デザインの視覚的なインパクトを高めます。 装飾的な装飾と細部へのこだわり タンカ画には、神々だけでなく、動物や鳥、山、川、雲といった精緻な自然界の要素も描かれることが多いです。これらは写実的というより象徴的な様式化と配置で表現されており、作品の精神的な性質を反映しています。タンカ画に見られる精巧な模様と細部へのこだわりは、タンカジュエリーの職人技にも反映​​されています。例えば、絵画の縁を飾る炎、蓮、流れるようなリボンなどは、タンカペンダントネックレスのモチーフとして用いられることもあります。 幅広いテーマ タンカ絵画は、仏教の神々や歴史上の人物から、日常生活や自然の風景まで、幅広いテーマを扱っています。仏陀の生涯を描いたものからチベットの伝説を描いたものまで、タンカ芸術の多様性は驚くべきものです。タンカのジュエリー、特にネックレスやペンダントは、これらのテーマから着想を得ており、守護、知恵、慈悲を象徴しています。 ユニークなフレームとマウント タンカ絵画は通常、豪華な絹や錦織の額装で、その神聖な意味を高めています。額装には、精神的にも美的にも重要な意味を持つ赤、黄、青の組み合わせがしばしば用いられます。タンカジュエリーの世界でも同様に細部へのこだわりが見られ、チベットの伝統的な模様や素材が取り入れられたデザインは、文化の豊かさを想起させます。 神聖な伝統 タンカ絵画、特に宗教儀式に用いられるものは、展示される前に神聖な儀式によって清められることが多い。この「開眼」の儀式は、 「開光」は絵画を祝福し、霊的に力強いものへと変容させます。同様に、タンカジュエリーも、その芸術の精神的な起源への敬意をもって作られると、身に着ける人にとってより深い精神的な意味を持つようになります。 チベットのタンカ芸術は深い精神的、芸術的意味を持ち、それはタンカジュエリーに見られる精巧なデザインや神聖なモチーフに反映されています。鮮やかな色彩から繊細な金細工まで、それぞれの作品は何世紀にもわたる伝統と意味を帯びており、チベット仏教文化の力強い象徴となっています。芸術的な美しさに惹かれる方も、精神的な繋がりに惹かれる方も、 タンカペンダントネックレス そして タンカジュエリー この時代を超えた芸術作品を日常生活に取り入れてみましょう。

緑度母（りょうどおん）は、サンスクリット語でターラと呼ばれ、チベット仏教において崇敬される存在であり、限りない慈悲と智慧を体現しています。観世音菩薩（あかざんぼさつ）の化身である緑度母は、人生の苦悩から人々を救い、守護する力を象徴しています。チベット仏教において、緑度母はターラ菩薩のあらゆる顕現の根源的な姿であり、他の20の姿の徳を包含すると考えられています。 精巧な装飾で飾られたターラは、守護と導きの象徴としてタンカや宝飾品によく描かれています。このブログでは、緑ターラの持つ意味と、その本質がどのように表現されているのかを探ります。 タンカペンダントネックレス そして タンカジュエリー 緑ターラの神聖な出現 緑多羅菩薩は、典型的には菩薩の装束をまとい、穏やかな表情で優雅に座す姿で描かれます。全身は鮮やかな緑色で、自然のエネルギーと再生を象徴しています。一面二臂の姿で描かれ、五仏の小さな冠と貴重な宝飾品で飾られています。上半身は天衣をまとい、下半身は重厚な裳で覆われています。蓮華座に座り、左足を曲げ、右足を伸ばしている姿は、衆生を苦しみから救う覚悟を象徴しています。 緑ターラの力と象徴性 緑多羅菩薩の加持は、火、獅子、象、蛇、水、牢獄、盗賊、そして非人間という八つの苦しみから衆生を救うことに重点を置いています。そのため、彼女は「救八难度母」と呼ばれています。彼女の心の真言は、 Oṃ Tāre Tuttāre Ture Svāhā は、強力な変革のエネルギーを持ち、苦しみを取り除き、究極の悟りに導くと信じられています。 グリーンタラとの歴史的つながり チベットの歴史を通じて、緑ターラは重要な人物と結び付けられてきました。例えば、ネパールの王女 ブリクティ そして中国人 文成公主 文成公主は、それぞれ白ターラーと緑ターラーの化身とみなされています。チベットのソンツェン・ガンポ王は、死去前にこれらを神々の化身として奉納したと言われています。 さらに、尊敬されるアティーシャ（阿底峡尊者）は、チベットに仏教を広める旅に出る前に緑ターラに指導を求め、その使命のために彼女の祝福を受けました。 グリーンターラーの聖地 ネパールのパーピンは、緑ターラー神にまつわる聖地の一つで、彼女と関連のある聖遺物が数多く発見されています。特に注目すべきは、パーピンの洞窟に自然発生した緑ターラー神の石像が安置されており、奇跡の顕現として崇敬されています。 中国では、西安の広仁寺が緑ターラー信仰の中心地とされており、数世紀も昔の緑ターラー像が安置され、今も無数の信者を魅了し続けている。 タンカジュエリーとチベット美術における緑のターラ 緑ターラの姿はタンカ画や彫刻、 タンカペンダントネックレス。芸術における彼女の神聖な特徴には以下が含まれます。 体の色: 緑色は達成のエネルギーと衆生を助ける不屈の決意を表しています。 表情：若々しく輝く顔と慈悲深い笑みは、美しさと知恵の両方を象徴しています。 冠と装飾品：彼女は 5 体の仏陀の冠で飾られ、その体は神聖な地位を反映した貴重な装飾品で覆われています。 服装: 鮮やかな色の天上の衣装を着ており、その下には華やかな重厚なスカートをはいています。 手のジェスチャー：菩薩の姿勢で座っている緑ターラは、右手に咲いている青い蓮を持ち、左手を上げ、守護と願いを叶える印を示しています。 姿勢: 彼女のポーズは、子供たちを守ろうとする愛情深い母親のように、立ち上がって苦しむ人々を助ける準備ができていることを表しています。...